Maailman väsyttämä pelle, hieman Max Schreckiä muistuttaen, seisoo violetin hämärän taivaan edessä. Hänellä on Mikki Hiiri -rokotetta ja ristiluuneula keltaisessa haalarissaan ja vaaleanpunaista ilmapalloeläinruiskua tasapainotellen pitkänomaisella, valkohansikkaalla suojatulla sormellaan. Hänen kaulassaan leijuu sinipunainen stetoskooppi, jonka rintapanssarina on torvi. Liian pieni, teräväkärkinen keltainen hattu, jossa lukee "XPERT", leijuu hänen kaljuuntuvan, harmaantuvan punatukkaisen päänsä yläpuolella.
Aikoinaan iloisen nihilismin symbolina käytetty hahmo pilkkasi yhä enemmän oneirataksisen yhteiskunnan absurdiuksia, joka omaksuu ajatukset siitä, että pojat voivat olla tyttöjä ja tytöt poikia. Tämä pelle on viimeiset kaksi ja puoli vuotta hymyillyt länsimaisen sivilisaation perustuksia murentaville valheille.
Aiemmin tänä kesänä hän toivotti ihmiset tervetulleiksi hymyilemään näiden tuhoisien petosten edessä. Hän kutsui heidät mukaansa iltaan, jossa vietettiin taidetta, performansseja ja sananvapautta. Internetissä yhteisöissä, jotka edelleen arvostavat tällaisia asioita, levinneestä lentolehtisestä hän viittoi ihmisiä etsimään itsensä Pueblosta, Coloradosta, "The Truth Show'sta", joka alkoi 1. heinäkuuta 2022.
Pueblo, Rock City
Pueblo ei ole koskaan ollut tunnettu vilkkaasta taide-elämästään tai kulttuurin keskuksena. Silti monella tapaa tämä työväenluokkainen kaupunki, jolla on syvään juurtuneet siteet teräkselle ja rautateille -tapahtuma on täydellinen paikka isännöidä tapahtumaa, jonka tarkoituksena on haukkua, moittia ja kyseenalaistaa yhteiskunta, jossa julkisen ja yksityisen sektorin kumppanuuksia kyseenalaistetaan, julkkisliikemiehiä moitteettomissa ja propaganda on totuuden synonyymi.
Noin tunnin ajomatkan päässä etelään sijaitsee Ludlow, joka hieman yli vuosisata sitten toimi leimahduspisteenä hiilikaivossodissa, kun osavaltiota hallitsi kourallinen poliittisesti kytköksissä olevia yrityksiä, joihin kuului merkittävimpänä Rockefellerin omistama Colorado Fuel and Iron Company (CF&I).
Monet CF&I:n kaltaisten yritysten palveluksessa olevat kaivostyöläiset kokivat saavansa epäoikeudenmukaista korvausta työstään heitä vastaan suunnatun järjestelmän vuoksi; he kokivat työolojensa olevan erittäin vaaralliset. Siksi he menivät lakkoon syyskuussa 1913 pyrkiessään korjaamaan nämä valitukset ja saamaan tunnustusta ammattiliitolleen.
Tämän seurauksena heidät potkittiin pois yrityskaupungeista, joissa he asuivat ja joista he olivat riippuvaisia. Monet muuttivat strategisesti sijoitettuihin telttakyliin, joiden tarkoituksena oli estää lakonmurtajien liikkuminen. Kaivostoimijat puolestaan palkkasivat Baldwin Feltsin etsivätoimiston palveluksiin osallistuakseen häirintäkampanjaan kaivostyöläisiä vastaan. Kampanjan tarkoituksena oli provosoida työläiset riittävän väkivaltaiseen reaktioon, jotta Coloradon kuvernööri joutuisi lähettämään kansalliskaartin. Tavoitteen he saavuttivatkin lokakuuhun mennessä.
Tämän saavuttamiseksi ainakin osa järjestyksen ylläpitämisen ja kaivosten suojelun taloudellisesta taakasta siirtyi yrityksiltä osavaltion hallitukselle. Se mahdollisti myös epävirallisen sotatilan julistamisen ja perustuslaillisten oikeuksien keskeyttämisen, kun miliisit vangitsivat ja ahdistelivat rutiininomaisesti työntekijöitä ja heidän perheitään.
Huhtikuun 20. päivän aamuna 1914 väkivaltaisuudet puhkesivat lopulta työläisten ja osavaltion miliisin välille Ludlowissa, suurimman telttayhdyskunnan kodissa. Historioitsijat ovat edelleen epävarmoja siitä, kumpi puoli aloitti päivän vihollisuudet, mutta iltaan mennessä yhdyskunta oli ilmiliekeissä ja noin 25 ihmistä oli kuollut – monet heistä lapsia. Taistelut puhkesivat muissa leireissä, kun he saivat tiedon Ludlowin tapahtumista. Lopulta Coloradon kuvernöörin oli pyydettävä liittovaltion apua. Väkivalta päättyi 10 päivän kuluttua, vaikka lakko jatkui vielä seitsemän kuukautta, minkä jälkeen tapahtui joukkopidätyksiä, enimmäkseen työläisten.
Näiden Ludlow'n tapahtumien jälkimainingeissa yksi suurimmista uhreista oli John D. Rockefeller Jr:n maine. Onneksi Rockefeller onnistui löytämään rahat hyvän PR-tiimin palkkaamiseen.
”Se oli melkein kuin talikkoa ja lyhtyjä, tiedäthän. [He] hyökkäsivät Rockefellerien kimppuun ja kaatoivat heidät, joten [Rockefellerien] piti muuttaa tapaa, jolla ihmiset ajattelivat heistä, joten he tekivät tämän jutun nimeltä hyväntekeväisyys. Eikö niin? Eli pohjimmiltaan he ostivat ihmisten mielipiteitä. Mutta [tämä] ei oikeastaan muuttanut tapaa, jolla he kohtelivat ihmisiä.”
Näin päätti The Truth Show'n juontaja Jeff Madeen tarinan uudelleenkertomuksensa puhelinhaastattelussa. Madeen ei ollut lainkaan yllättynyt siitä, kuinka harvat ihmiset nykyään tuntevat tämän Amerikan lännen synkän tarinan, johon liittyy yksi maan kunnioitetuimmista teollisuusjättiläisistä, vaan sanoi: "Kun olin lapsi, mielestäni meillä oli luultavasti enemmän todellista totuutta ja todellista historiaa, mutta sitä on ajan myötä tyhmennetty, ja se on erityisen huono nyt."
"Mielestäni Common Core ja sen kaltainen hölynpöly eivät opeta kriittistä ajattelua, joten lapsilla ei ole keinoa oikeasti ajatella asioita", hän lisäsi.
Alun perin Elginistä, Illinoisista, kotoisin oleva Madeen kävi taidekoulua Chicagossa, jossa hän asui noin 10 tai 11 vuotta. Kukoistuskautenaan vuosina 1977–1983, jota hän kuvaili, Madeen hengaili nykyään suljetuissa Chicagon entisissä alakulttuurilaitoksissa, kuten Exitissä, Neossa ja Club 950:ssä. Hän tunsi Al Jourgensenin ja joitakin Wax Traxin väkeä! Hänellä oli jonkin aikaa paikka Lincolnilla Kultaisen omenan vastapäätä.
Silloin ”tapahtui kaikkea hyvää”, Madeen sanoi.
Ajan kuluessa Madeen selitti kuitenkin, että monet ihmiset muuttivat New Yorkiin. Chicago ei kuitenkaan koskaan aivan saanut ansaitsemaansa tunnustusta silloisesta musiikkielämästään. Ja "asiat lannistivat".
Lisäksi hän sanoi, että lopulta hän sai lapsen, mikä teki hänestä vähemmän rokkarin.
Kukoistuskaudestaan lähtien Madeen vietti aikaa lähellä Chicagon esikaupunkia Evanstonissa ennen muuttoaan Durangoon vuonna 1995. Madeenin mukaan vuoden 2007 tienoilla hänestä tuli entistä tietoisempi siitä, että yhteiskuntamme oli lähestymässä jonkinlaista kriisiä, johon useimmat ihmiset olivat ja ovat edelleen huonosti valmistautuneita.
”Se liittyy rahajärjestelmään ja maiden, pankkien [ja] yksilöiden velan määrään”, hän tarkensi. ”Minulla ei ole velkaa, eikä minulla ole ollut sitä pitkään aikaan”, hän lisäsi ylpeänä. ”Tavallaan minä pelasin sitä. Mutta on muitakin, tiedäthän. Jumala tietää!” hän huudahti ennen kuin painotti asiaaan: ”En käy Denverissä kovin usein, mutta siellä on, tarkoitan, tuhansia kodittomia ihmisiä.”
Madeenin mukaan se, mitä olemme nähneet viimeisten 15 vuoden aikana, on vasta alkua – asiat eivät tule paranemaan.
Madeenin mukaan toinen merkittävä osa yhteiskuntamme ongelmaa on niin sanottu "laattakulttuuri", jossa "niin monet ihmiset tuijottavat laitteita koko päivän kokematta todellista maailmaa".
”Se on surullista”, hän huokaisi, ”[Mutta] näin ihmisiä kontrolloidaan – he eivät kykene ajattelemaan maailmaa.”
Madeen uskoo, että taide voi olla keino herättää ihmiset näkemään, mitä heidän ympärillään tapahtuu.
Vuonna 2016 Madeen muutti Puebloon, jossa hän vuotta myöhemmin avasi Blo Back -galleria, alkaen siitä, mitä hän kuvaili pitkäksi ja kapeaksi galleriaksi, jota hän hellästi kutsuu "OG-galleriaksi". Blo Back isännöi ensimmäistä näyttelyään joulukuussa ja jatkoi näyttelyiden säännöllistä isännöintiä sen jälkeen. Tuolloin rakennuksessa sijaitsi myös autokorjaamo, jonka omistaja vuokrasi tilaa Madeenilta. Rakennuksen toisessa kerroksessa sijaitsi myös Madeenin koti.
Noin kaksi ja puoli vuotta Blo Backin ovien avaamisen jälkeen, nyt Before Timesin viimeisinä päivinä, Madeen sanoi vuokralaisensa päättäneen muuttaa pois. Koska hän ei halunnut asua toisen autohuoltopaikan yläpuolella, hän päätti laajentaa galleriaansa ja rakentaa lavan. "[Nyt] meillä on muusikoita, jotka kiertävät täällä säännöllisesti, ja [me] myös vuokraamme sitä..." Madeen sanoi heinäkuun puolivälissä. "Rocky Mountain Metal Smiths on kaupungissa [tapahtumaa varten]... He tulevat tänne noin klo 5 ja he aikovat pelata pelejä, juoda ja pitää hauskaa. Ja sitten huomenna on Pueblo West High Schoolin 30-vuotisluokkakokous. Maanantaina [on] kiertueella oleva bändi, joka soittaa täällä."
Mutta joka kuukausi on edelleen ohjelma, ja heinäkuussa se oli Totuus-show. Madeen päätti, että Totuus olisi hyvä teema ohjelmalle, kun hän keskusteli ystävien ja kollegoiden kanssa piireissä, jotka edelleen arvostavat sananvapautta, yksilöiden oikeuksia ja taidetta.
Pieni sosiaalisesti etäällä olevien ystävien piiri
Washingtonin osavaltio oli ensimmäinen Yhdysvaltain osavaltio, jossa vahvistettiin Covid-tapaus tammikuussa 2020. Se oli myös ensimmäinen osavaltio, jossa kuolemantapaus virallisesti liitettiin Covidiin. Daytonissa, Washingtonissa, asuva Jordan Henderson vaikka en ajatellut paljon Covidia – ainakaan aluksi.
”En kiinnittänyt siihen hirveästi huomiota, koska olin tottunut näkemään tällaisia asioita, kuten lintuinfluenssaa, sikainfluenssaa ja Zika-virusta. Se vaikutti vain tavalliselta kauhutarinalta, mitä se tavallaan olikin. Mutta kun sulkutoimet alkoivat, aloin kiinnittää siihen enemmän huomiota, koska ne olivat laajempia kuin mikään ennen. Ja sitten saimme täällä Washingtonin osavaltiossa tiedon, että Washingtonin osavaltio aikoo laittaa sulkutoimet voimaan.”
Henderson suhtautui heti skeptisesti sekä uhkaan että vastaukseen. Washingtonin osavaltiossa hän sanoi: ”Heillä ei ollut tarpeeksi testejä [Covidin diagnosoimiseksi]. Eikö niin? Niinpä he sanoivat lääkäreille: 'Testatkaa vain ihmisiä, joilla epäilette Covidia.' Ja juuri niin lääkärit tekivät Washingtonin osavaltiossa. Ja useimmat heistä olivat negatiivisia, mikä tarkoittaa, että oireet olivat samat [kuin muissakin sairauksissa]. Lääkärit eivät voineet havaita uutta tautia oireiden perusteella. Eikö niin? Joten se oli kuin valtava varoitusmerkki. Mutta joka tapauksessa he sanoivat, että sulkutila tulisi.”
Henderson ajatteli, etteivät ihmiset aio sietää tätä. He varmasti suuttuisivat. Niinpä Henderson yritti toimia. ”Muistan, kuinka istuin alas siskoni kanssa ja aloimme soitella tuntemillemme ihmisille, ystäville ja tuttaville ja kysyä: ’Hei, mitä me teemme asialle? Järjestetään mielenosoitus. Tehdään jotain!’ Tämä tapahtui ennen sulkutoimien alkamista, sen jälkeen kun saimme niistä tiedon. Eikä kukaan ollut kiinnostunut. Järkyttävä määrä työtovereita ja tuttavia oli ihan ok sen kanssa, mitä tapahtui. He eivät näyttäneet näkevän siinä mitään ongelmaa.”
Hieman lannistuneena Henderson ei tiennyt, mitä tehdä. Hän oli juuri sitoutunut taiteeseen kokopäiväisenä yrityksenä. Hänellä oli paljon tehtävää. Hänellä ei ollut aikaa selviytyä yksin sulkutilan aikana.
Sitten ehkä kuukautta myöhemmin, Henderson selitti, juuri kun maskien käyttö oli määrätty Washingtonin osavaltiossa pakolliseksi, hän "meni ostoksille ilman maskia sinä päivänä [määräys tuli voimaan] protestina". Hän oli järkyttynyt nähdessään, kuinka suuren muutoksen yksi päivä voisi saada aikaan. Hän oli järkyttynyt nähdessään niin monien ihmisten noudattavan määräystä. "Siellä täällä jotkut eivät noudattaneet", hän sanoi. Mutta useimmat noudattivat, mikä jätti hänelle epätodellisen tunteen kohdatessaan satunnaisia matkalaisia, jotka eivät suostuneet siihen.
”Se oli mielenkiintoinen tunne, kuin raikas tuulahdus, ja kun tunsin sen, ajattelin: ’Se on mielenkiintoinen tunne. Veikkaan, että voisin maalata sen. Se olisi hyvä aihe taideteokselle.’ Silloin aloin maalata. Järkeväisyys Hänen poikansa ja herkkäuskoinen”, teos, joka kuvaa eloisanväristä naista ja hänen lastaan, paljastaen naamion ja luoden rohkean kontrastin muulle dystopiselle, hillityllä väripaletilla hillitylle amerikkalaiselle pikkukaupungin kadulle.
”Sen piti jäädä vain kertaluonteiseksi”, Henderson oletti aluksi. ”Aioin palata muihin töihini. Mutta ennen kuin olin edes saanut maalattua sitä, mieleeni alkoi iskeä paljon muitakin ideoita. Ja se oli eräänlainen oivallus. ’Hetkinen! Jos minun täytyy keskittyä taideteoksiini, mutta haluan vastustaa tätä, miksi en ole yhdistänyt niitä kahta?’ Enkä tiedä, miksi minulla kesti muutama kuukausi tajuta se. Mutta kun tajusin sen, minulla on ollut enemmän ideoita kuin olen pystynyt pitämään maalaamisen perässä.”
Patrick Connelly, joka asui Chicagossa maaliskuussa 2020, mutta asuu nyt Michigan Cityssä Indianassa, oli yhtä lailla skeptinen ympäröivän maailman tapahtumien suhteen. Hän työskenteli myös alalla, johon ennen aikoja (Before Times) iski melko kovasti ja melko nopeasti.
"Minulla on elokuva-alan tausta. Heti yliopiston jälkeen menin New Orleansiin työskentelemään lääketieteellisen edunvalvontaelokuvan parissa nimeltä Kuolemaan sairas – kyse on pääasiassa kilpirauhassairauksista ja niihin liittyvästä korruptiosta”, Connelly sanoi puhelinhaastattelussa. ”Suurin kilpirauhassairauksiin lääkkeitä valmistava lääkeyhtiö on Pfizer”, hän jatkoi. ”Joten olin tavallaan muutama vuosi sitten valmiina tietämään, kuinka korruptoitunut tämä yhtiö on. Ja kun näin, että juuri se todennäköisesti tulisi olemaan se, joka [tuottaa Covid-rokotteita], ajattelin: ’Niin, tässä ei ole mitään tieteellistä. Nämä ovat vain gangstereita, jotka dominoivat maailmaa ja tienaavat miljardeja dollareita.’”
”Se oli vain kuin satunnainen sattuma”, Connelly jatkoi. ”Pääleikkaaja – minä, olin apulaisleikkaaja – ja ohjaaja työskentelimme yhdessä toimistossa kokonaisen vuoden. Se oli todella silmiä avaavaa ja [opin] paljon siitä, kuka rahoittaa lääketieteellisiä tiedekuntia ja mistä ne ovat peräisin ja miksi [ne opettavat] niissä sitä, mitä ne opettavat, ja mitä ne eivät opeta.”
Siitä lähtien, kun hän toimi apulaistoimittajana tuossa Kuolemaan sairasConnelly oli työskennellyt videoteknikkona ja alkoi esiintyä VJ:nä nimellä NeocordVJ:nä Connelly luo videosisältöä ja animaatioita kotona ja esittää niitä sitten live-esityksissä ja suurilla musiikkifestivaaleilla suurilla LED-näytöillä varmistaen, että hänen visuaalinen ilmeensä soi musiikin tahdissa.
Tällaiset live-esitykset ja suuret musiikkifestivaalit olivat tietenkin ensimmäisten joukossa, jotka oli lopetettava vanhan miehen Faucin määräyksestä – lasten oli hiljennettävä musiikki, poistuttava isoilta nurmikoilta ja mentävä kotiin, usein vanhempiensa luo.
”Olimme yksi ensimmäisistä teollisuudenaloista, jotka todella tunsivat sen, kun Ultra Music Festival peruttiin... Silloin kaikki alkoivat irtisanoutua”, Connelly selitti. ”En usko, että kukaan oikeasti tiesi, kuinka suljetuksi asiat tulisivat menemään, mutta kaikki tiesivät, ettei kukaan halunnut yrittää järjestää sosiaalisia kokoontumisia.”
”Joten menetin työpaikkani”, Connelly jatkoi. ”Palasin kotiin [Maineen] pariksi kuukaudeksi.”
Hän otti uuden tyttöystävänsä mukaansa. Connellyn mukaan tuohon aikaan ”livestriimauksista alkoi tulla juttu, jossa ihmiset eivät voineet fyysisesti kokoontua, joten monet artistit tekivät ilmaisia (tai lahjoituksia vastaan) livestriimejä pitkistä tapahtumista [ja] musiikkivideoista, ja se oli minulle aika hyvä tilaisuus saada visuaalista materiaaliani esille.”
Tuona aikana Connelly teki myös niin sanotun "syväsukelluksen" psykologiaan ja historiaan ymmärtääkseen paremmin, ketkä "vetävät kaikkia näitä naruja".
Connelly sanoi myös huomanneensa tuona aikana jotakin monissa muissa ikäisissään ja alallaan toimivissa nuorissa. ”Kävi nopeasti selväksi, että sukupolvelle, joka ylpeili olevansa... hallituksen [ja] yritysten vastaisia, oli todella hämmentävää, kuinka nopeasti he kaikki lankesivat propagandakampanjan uhreiksi, ja minulle kävi nopeasti selväksi, että olin jollain tapaa yksin alallani – että valtaosa näistä vapaa-ajattelijoista oli vangittuja ajattelijoita.”
Connelly halusi taiteensa kautta tehdä jotain avatakseen ihmisten mieliä. Hän kuitenkin myönsi: ”Minusta tuntui, että yritin pitää pääni matalana taiteilijana ja yrittää selvittää, mikä olisi tehokkain tapa torjua ja saada viestejä perille, joita ihmiset eivät kuulleet tai nähneet mistään muualta, ja miten tehdä se pohjimmiltaan ilman, että minua perutaan ennen kuin saan viestini perille ihmisille... Tiesin melko varmasti, että jos menisin liian kovaa liian nopeasti, minut siirrettäisiin nopeasti menneisyyteen. En pystyisi esiintymään livenä missään, ja koska VJ:t nähdään ikään kuin esitysten säestäjinä, minut olisi erittäin helppo korvata... Nautin todella esiintymisestä, enkä tuntenut uhraavani liikaa olemalla hieman matalammalla.”
Vaikka hän oli hieman vaitonainen, Connelly sanoi silti yrittäneensä työllään osoittaa tekopyhyyttä aina kun mahdollista. Hän päätti omaksua aktiivisemman lähestymistavan animaatioiden luomisessa, jotka viittasivat esimerkiksi Panopticoniin sekä sosiaalipsykologien Stanley Milgramin ja Phillip Zimbardon työhön, jotka tunnetaan parhaiten "Tottelevaisuus auktoriteetille" ja "Stanfordin vankilakoe”, vastaavasti.
Pohtiessaan joitakin uusimpia teoksiaan Connelly totesi: ”Yritän tehdä animaatioita ja still-taidetta, jotka osoittavat joidenkin ihmisten selkeän vetovoiman kohti teknokratiaa, kohti ihmisyyden menettämistä, ja osoittavat, että se saattaa olla pakattu hyvin kauniiseen, kätevältä vaikuttavaan pakettiin, mutta lopulta se jättää maailman karuksi ja tuhoaa ihmisyyden.”
Kuvaillessaan yhtä viimeaikaista yritystään Connelly sanoi: ”Miksasin tavallaan uudelleen pätkän…” They Live ja olen käyttänyt sitä setteissäni – tiedättehän, kun hän laittaa lasit päähänsä ja sanoo jotain tyyliin ”TOTTELE” ja sen sellaista. Minä taas laitan väliin tyyliin ”Luota hallitukseen”, ”Pelkää lähimmäistäsi”, ja kaikkea sellaista propagandaa, mitä haluan ihmisten todella ajattelevan.”
Hän sanoi vain yrittävänsä pudottaa pieniä punaisia pillereitä. ”[Yritän] auttaa herättämään nämä ihmiset, jotka ovat enimmäkseen vertaisiani näissä esityksissä ja joiden kanssa minulla on yhä vähemmän yhteistä.”
Connellyn mukaan tähän mennessä hänen teoksiinsa, kuten Panopticon-teokseensa ja hänen remix-klippiinsä, kohdistuneet reaktiot ovat olleet merkittäviä. They Live ovat olleet melko positiivisia. Joskus hänen työnsä auttaa häntä löytämään ihmisiä, joihin hän voi luoda älyllisen yhteyden.
Silti monet taiteilijat, jotka yrittävät tällaista yhteiskunnallista kritiikkiä, eivät ole yhtä onnekkaita löytämään julkisia tiloja töidensä esillepanoon tai tuntevat olevansa entistä rajoitetumpia siinä, mitä he voivat jakaa.
Raivoaa niitä vastaan, jotka raivoavat konetta vastaan
”Meillä on täällä aika eloisa musiikkiskene. Se vaihtelee aika lailla. Meillä on täällä väestöpohja ja riittävän pitkä talvi tuottaaksemme aika mahtavaa musiikkia paikallisesti”, Tony Mangnall sanoi puhelinhaastattelussa, kun häneltä kysyttiin kotikaupungistaan Fargosta, Pohjois-Dakotasta. ”Soitin itsekin aiemmin muutamassa bändissä, ja joka kerta kun oli jokin konsertti, saattoi saada melkoisen määrän yleisöä joihinkin täällä oleviin isompiin klubeihin.”
Vaikka Mangnall edelleen kirjoittaa ja esittää joitakin kappaleita, joita hän julkaisee YouTubessa, pääasiassa jakaakseen niitä ystävien kanssa, Mangnall on tällä hetkellä kiireinen useiden muiden ammatillisten harrastusten parissa. Hän kertoo, että hänen pääuransa on televisioidun pokerikilpailun tuottajana toimiminen. Pokeriilta AmerikassaOhjelman tuotanto tietenkin keskeytettiin Covid-pandemian aikana isä Faucin määräyksestä, sillä hän ei voinut näyttää uhkapelejä televisiossa, kun meidän kaikkien piti pyrkiä madaltamaan käyrää. Ohjelma on sittemmin "käynnistetty uudelleen" ja jatkui 4. elokuuta Florida Hard Rock Casinolla. Mutta sen ollessa keskeytettynä Mangnall sanoi työskennelleensä rahoitusalan suoratoiston parissa ja perustaneensa kryptohedge-rahaston, jota hän edelleen hallinnoi. Kaiken tämän lisäksi Mangnall tekee myös piirustuksia ja kehittää käsitetaideteoksia inspiraation vaikutuksesta.
Kun Mangnallilta kysyttiin hänen näkemyksiään taiteen ja musiikin nykytilasta, hän esitti ankaraa, ellei jopa purevaa kritiikkiä, jakaen syyllisyyttä sekä taiteilijoille että yhteiskunnalle.
”Minua on aina kiehtonut rock-, heavy metal- ja punk-musiikki, koska se oli vaarallista. Pelottavaa. Koska se oli hyväksyttävän käytöksen rajoilla. Tarkoitan, pidin siitä osasta, joka todella järkytti ihmisiä”, hän muisteli. ”Ja nyt nähdä kaikkien valtavirran ihmisten ja kaikkien niiden, jotka luulevat olevansa ärtyisiä, vain menevän Big Pharman, hallituksen ja viranomaisten mukaan, tarkoitan, tämä on sairasta! En voi uskoa sitä.”
Olemme nähneet taiteilijoiden ja esiintyjien sensuroinnin ja hyökkäyksen kohteena aiemminkin, Mangnall huomautti.
”Näin Lenny Bruce pidätettiin ennen poliisien toimesta hänen esiintyessään stand up -rutiineissaan”, hän tarjosi esimerkkinä. ”Mutta nyt on jotain erilaista siinä, että kuka tahansa, joka haluaa vain tehdä kausaalista taidetta, joka on valtavirtaa vastaan, ottaa myös riskin joutua haukutuksi ja menettää työpaikkansa, menettää mahdollisuuksia… [Meillä on] näitä mielettömiä laumoja lapsellisia, pelkurimaisia peruutusmiehiä, [jotka] tuhoavat sinut ja pilaavat elämäsi, jos astut heidän rajojensa ulkopuolelle!”
"Tarkoitan, että on todella vaikea vastustaa tilannetta, koska tuntee itsensä niin eristäytyneeksi, ja se on tarkoituksellista", hän lisäsi.
Jordan Hendersonin kokemuksen mukaan pandemian aikana useimmat paikat kieltäytyivät koskemasta mihinkään hallitusta kritisoivaan, etenkään Covid-toimien osalta.
”Olen lähettänyt taideteoksiani paikallislehdille aiemminkin”, hän selitti. ”Olen esimerkiksi tehnyt kuvia paikallisista maisemista tai kiinnostavista kohteista, ja he ovat olleet halukkaita julkaisemaan ne. Tähän he eivät koske.”
Mutta monet taiteilijat jatkavat haluamansa työn tekemistä ja etsivät sille mahdollisia kanavia.
Joitakin Hendersonin teoksia on käytetty paikallisissa pamflettikampanjoissa, joissa hän oli mukana. ”Ideana oli käyttää vahvaa visuaalista taidetta kiinnittääkseen ihmisten huomion. Kiinnittää heidät puoleensa. Saada heidät ajattelemaan hieman. Ja sitten antaa hieman tietoa.”
Eräässä pamfletissa oli esimerkiksi kuva Hendersonin maalauksesta. Turvallinen ja desinfioitu, jossa on kuvattu ranteista käsiraudoilla sidotut kädet, jotka pitelevät kalloa sinistä taustaa vasten. Kallo on suutukassa, mahdollisesti kuristettu, punaisella naamiolla. Kuvan yläosassa, kuten se näkyy pamfletissa, lukee "Vain kaksi viikkoa käyrän litistämiseen".
Monet ovat myös alkaneet levittää taidettaan ja ideoitaan vaihtoehtoisten ja riippumattomien medioiden kautta, kenties ilman muuta vaihtoehtoa kuin mukautua – mikä on monien valitsema vaihtoehto.
Yksi taiteilija, joka on täysin omaksunut tällaiset foorumit, on Ulysses XYZ, mies The Truth Show -mainoksen pellehahmon takana.
Puhelinhaastattelussa Ulysses XYZ selitti,
”Jos olet taiteilija ja yrität kasvattaa Instagram-seuraajamäärääsi ja alat julkaista mitä tahansa, mikä kyseenalaistaa, kuten ’Tiede’, tiedät joutuvasi varjobanniin. Et tule näkymään listalla. Et tule olemaan noiden silmäpareiden edessä. Joten mielestäni monet taiteilijat näkevät sen ja ajattelevat: ’Okei, kieltäydyn.’ En aio olla suorasukainen siitä, että maskien käyttöpakko on vain vitun typerää, varsinkin ne maskit, joita he vaativat kaikkien käyttävän. Se oli farssi. Kaikkien pitäisi nähdä se. Mutta jos julkaisit Marilyn Monroen, tiedäthän, Andy Warholin Marilyn Monroen, jolla oli yksi niistä pienistä paperinaamioista kasvoillaan, se nousee esiin Instagramissa. Ihmiset näkevät sen ja ajattelevat: ’Jos teen taidetta, joka on linjassa valtavirran narratiivin kanssa, se palkitaan.’”
Ulysses XYZ on myös nähnyt ”monien kuvitusalan ihmisten muuttavan mielipiteitään, koska he tajusivat, että heidän kanssaan työskentelevän suuren kustantajan taiteellisella johtajalla on poliittisia mielipiteitä, ja jos hashtagaat väärän mielipiteen, et todennäköisesti pysy heidän ystävänään tai heidän yhteystietolistoillaan.”
"Sosiaalisen median luottoluokitus on tullut sosiaalisen median alustojen kautta", hän totesi.
Koska Ulysses XYZ ei halua olla osallisena tällaisessa digitaalisessa tai ammatillisessa maisemassa, hänestä on tullut suuri "rinnakkaisteknologioiden tai teknologioiden, jotka toimivat alustana, mutta joita Microsoft, Apple tai Alphabet eivät omista," fani.
”Olen henkisesti turhautunut ja ajattelen vain, että ’Hitto vieköön!’”, Ulysses XYZ huudahti. ”Aion vain tehdä mitä haluan ja tehdä mitä näen ja pilkata kaikkea vitun hölynpölyä, mitä täällä on meneillään. Se ei sovi valtavirran alustoille. Et voi puhua noin.”
Tällä hetkellä Ulysses XYZ:llä on useita NFT:itä esillä ja myynnissä yhden tällaisen vaihtoehtoisen alustan kautta, Harvinainen.
Elokuvantekijä, taiteilija ja juontaja Salaliittojen synergia podcastTeace Snyder suhtautuu työhönsä ja sen jakeluun samalla tavalla. Suuri osa Snyderin taiteesta näkyy grafiikkana tai animaatioina hänen podcast-videoissaan. Siellä on paljon valkoisia kaneja punaisten pillereiden kanssa. Siellä on tiedemiehiä biovaarapukuissa. Jotkut koristavat hänen verkkosivustonsa kautta myymiään fanituotteita.
Hän tietää, että Covidia, hallitusta ja yrityksiä kritisoivaa taidetta ja ideoita on olemassa, hän sanoi puhelinhaastattelussa, ja hän tietää, mitä tällaiselle taiteelle ja ideoille tapahtuu. ”[Sitä] ei levitetä. Tai sitä sensuroidaan. Tai se varjokiellon alaisena. Tai se piilotetaan tutkan alle.”
Snyder kuitenkin sanoi, ettei hän taiteessaan eikä podcastissaan halua miellyttää algoritmeja tai teknologiajättejä. ”Kysymys kuuluu, polvistutko vai kumartutko… vai puhutko totta…”
Snyder päättää puhua sen, minkä hän uskoo olevan totta. ”Haitaako se minua lyhyellä aikavälillä joidenkin väestöryhmien kohdalla?” hän kysyi retorisesti. ”Ehdottomasti. Kestääkö [työni] lopulta ajan kokeen ja ylittääkö se alkuperäisen esteen? Ehdottomasti.”
Tämä lähestymistapa antaa Snyderille myös mahdollisuuden kehittää taidettaan ja ideoitaan haluamallaan tavalla.
Snyderin mukaan hänen taiteensa kehittyminen protestin muotona ”[on] ollut elinikäinen asia, jota vasta nykymaailmassa on korostanut sulkutoimiin ja kaikkiin erilaisiin laittomiin interventioihin liittyvä autoritaarinen rajoitus ja se, kuinka paljon ne ovat vahingoittaneet ihmisiä.”
Jotkut taiteilijat kuitenkin väittävät, että taidemaailmassa ja sen näennäisessä auktoriteetin omaksumisessa on toinenkin osatekijä pelkän avoimen sensuurin ja oman politiikan ja taiteen tietoisen viljelyn lisäksi, jolla pyritään voittamaan vihaisten väkijoukkojen, yritysten taideosastojen ja Big Techin kaikkivoipaisten algoritmien suosiota.
Ceci ei ole virtsaa
"En tiedä, oletko kuullut taideteoksesta nimeltä Suihkulähde Marcel Duchampin teos? 1900-luvun vaihtuessa?” Jordan Henderson kysyi. ”Teos on pisuaari, jonka hän [Duchamp] otti ja laittoi näyttelyyn. Hän käänsi sen kyljelleen ja kutsui sitä suihkulähteeksi”, Henderson selitti. ”Se on ollut uskomattoman vaikutusvaltainen teos valtavirran taidemaailmassa. Monet muutkin valtavirran taiteilijat ovat saaneet siitä vaikutteita. Ja minusta tuntuu, että tuo taideteos, jonka Marcel Duchamp laittoi näyttelyyn, Suihkulähde, joka on tämä ylösalaisin käännetty pisuaari, ikään kuin ilmentää valtavirran taidemaailmaa, sitä, millainen se on tänään ja millaista se on ollut jo jonkin aikaa, lähes vuosisadan. Jotain sellaista voitaisiin kirjaimellisesti nostaa jalustalle ja esittää taiteena.”
”Joten minusta tuntuu, että valtavirran taidemaailma on niin vahvasti siinä mentaliteetissa, että hyväksyy jotain, koska sen on tarkoitus”, Henderson jatkoi, ”että he ovat alttiimpia kuin lähes mikään muu yhteiskunnan osa myötäilemään petollista pandemiaa tai pohjimmiltaan ’The Current Thing’ -juttua. He ovat aina mukana ’The Current Thing’ -jutussa’.”
Tämän Patrick Connelly oli nähnyt myös kollegoidensa, ystäviensä ja monien muiden hänen esiintymisiinsä osallistuneiden keskuudessa, kun kaikki saivat taas kokoontua yhteen. Hän koki myös jonkin aikaa suorempaa sosiaalista eristämistä, ilmeisesti erilaisten näkemystensä vuoksi.
Muutettuaan takaisin Chicagoon vanhempiensa luona vietetyn ajan jälkeen, mutta ennen lähtöään tyttöystävänsä kotikaupunkiin Michigan Cityyn Indianaan paetakseen niin sanottua "naamioitunutta Zombielandia", Connelly totesi sarkastisesti: "Useimmat ystäväni olivat Pfizer Gangista tai Team Modernasta tai mitä ikinä lapset silloin tekivätkään."
Ihmiset, joita hän luuli ystävikseen, tai ainakin ne, joiden kanssa hän luuli olevan aika rentoja, poistivat hänen kaverilistansa netissä tai eivät tulleet juttelemaan hänen kanssaan keikoilla, kun hän esiintyi taas livenä. Useimmat osallistujat eivät näyttäneet välittävän siitä, että heidän piti istua pöydissä eivätkä he saaneet seistä tanssiessaan tai kävellä ympäriinsä.
"Se oli masentavimpia juttuja, joissa olen koskaan ollut mukana", Connelly tunnusti.
”En usko, että [nämä] [näytöksiin] osallistuneet ihmiset olivat hurjapäitä tai… [ihmiset] olivat oikeasti tietoisia siitä, mitä oli tapahtumassa”, hän jatkoi. ”Luulen, että monille ihmisille kerrottiin, että heidän sallittiin [käydä esityksissä], joten he pyrkivät pysymään turvassa, koska jos heidän sallitaan tehdä niin, sen täytyy olla turvallista.”
Connelly kuitenkin havaitsi, että ajan kuluessa monet näistä samoista ihmisistä muuttivat näkemyksiään, käyttäytymistään ja muistojaan menneisyydestä, vailla minkäänlaista itsetuntemusta. Ne, jotka vielä vuotta aiemmin puristivat helmiään ajatellessaan ihmisten vaarantavan isoäidin hengen vain kuunnellakseen musiikkia ja tanssiakseen muiden kanssa, julkaisivat nyt videoita itsestään vaarantaen isoäidin hengen.
”Hienoa”, Connelly totesi, ”se olikin sitten tyyliin ’Ai niin, tiesinhän minä koko ajan, että tämä on hullua… Kasvonaamiothan ovat kuin koristeita? Niin, tiesinhän minä sen koko ajan.’”
Tämä ryhmäajattelun taso ja itsetuntemuksesta vapautuminen ei kuitenkaan ole ainutlaatuista taidemaailmalle tai nuorille musiikin ystäville. Siitä on luultavasti tullut modernin amerikkalaisen yhteiskunnan määrittelevä piirre.
”NPR ja sen perinteikäs media näyttävät aivopesseen ihmisiä”, Tony Mangnall totesi. ”Olen alkanut kutsua heitä NPR-amerikkalaisiksi. Luulen, että toinen nimi, jolla muut ihmiset kutsuvat heitä, olisi vain ’NPC’”, hän lisäsi viitaten lyhenteeseen sanoista ”Non-Playable Characters”, joka on videopelitermi, jota nykyään käytetään kuvaamaan oletettavasti ihmisiä, joiden mielipiteet ja käyttäytyminen vaikuttavat ohjelmoiduilta ja muuttumattomilta.
”Joka kerta, kun NPR:llä tuli jotain, he toistivat sitä sanasta sanaan seuraavana päivänä”, Mangnall jatkoi. ”Minusta oli hämmästyttävää nähdä, kuinka ajattelemattomaksi 60 % kansakunnastamme osoittautui Trumpin hälyttävien vaalien ja koronan jälkimainingeissa.”
Mutta tämä näennäisesti ohjelmoitu käyttäytyminen ei rajoitu pelkästään NPR-kuuntelijoihin.
”Yksi viimeaikaisimmista tavoistani taiteessani on rikkoa mielestäni väärä dikotomia, ainakin koko oikeisto-vasemmisto-dikotomia”, Henderson totesi. ”On paljon paineita asettua jompaankumpaan leiriin… Kutsuisin sitä melkein kuin ’isänmaalliseksi leiriksi’ toisaalta ja ’heränneiden leiriksi’ toisaalta.”
Hän sanoi, että ihmisten keskuudessa on tällainen asenne, että ”jos et ole, tiedät toisen vihollisen, sinun oletetaan olevan osa toista. Tai jos vastustat toista, sinun oletetaan olevan osa [toista].”
”Joten esimerkiksi Covid-19-määräysten vastustamisen kohdalla vallitsee stereotypia, että se on hyvin oikeistolaista. Eikö niin?” Ja jossain määrin joissakin paikoissa tuo maine on valitettavasti ansaittu, hän selitti. ”Olen osallistunut mielenosoituksiin, jotka esimerkiksi alkavat lippuseremonioilla.”
Hendersonin mukaan tässä hämmästytti se, kuinka samankaltaisia nämä "lippurituaalit" olivat naamioiden kanssa, sillä molemmat ovat painostettu, ellei jopa pakotettu, symbolisen käyttäytymisen ilmaus.
"Siksi teinkin teoksen nimeltä Eclipsed”, hän sanoi. Teos kuvaa keski-ikäistä, keskiluokkaista, naamioitunutta amerikkalaista seisomassa ristin edessä ja vannomassa uskollisuuttaan Yhdysvaltain lipulle, jossa on tähtien sijaan pääkallo ja ristiluut.
”Yritin tehdä tuollaisen maalauksen ehkä saadakseni oikeiston ihmisetkin ajattelemaan, mitä he tekevät”, Henderson sanoi. ”Koska minusta tuntuu, että he heikentävät omaa asemaansa. He sanovat, että hallitus ei ole luotettava... mutta samalla heillä on lähes palvonnan suuntainen vaikutus hallitusta.”
Henderson lisäsi heinäkuun puolivälissä, että hän työstää parhaillaan toista maalausta, jossa hän kritisoi vasemmistoa pohjimmiltaan samasta asiasta.
"Keskityn... yrittämään pohjimmiltaan osoittaa sekä oikeiston että vasemmiston kantojen tekopyhyyden ja sen, kuinka naurettava tämä väärä binääriajattelu on", hän selitti.
Joillekin tämä väärä binäärikäsitys on kuitenkin enemmän kuin naurettava – sillä on todellisuudessa potentiaalia olla tuhoisa elämäntavallemme.
Saat 20 vuotta Steve Henderson, Jordan Hendersonin isä, työskenteli yritystehtävissä lääketieteellisenä ja yleisenä kuvittajana. Kun Steve oli viisikymppinen, hänen työpaikkansa supistettiin. Vaimonsa ja liikkeenjohtajansa Carolyn Hendersonin kirjallisen lausunnon mukaan Steve kuitenkin näki tämän tulevan ja oli rakentanut taiteellista läsnäoloaan sivutoimisesti.
Carolyn Hendersonin lausunnon mukaan yksi erityinen inspiraation lähde, joka on aina koskettanut ja toiminut inspiraation lähteenä Steve Hendersonille, on Pohjois-Amerikan alkuperäiskansojen tarina.
”Monet heimoryhmät olivat toistensa vihollisia, ja sen sijaan, että he olisivat liittyneet yhteen taistelemaan Yhdysvaltain hallituksen yhteistä vihollista vastaan, he antoivat ryhmittymien kasvaa siihen pisteeseen asti, että jotkut ryhmät työskentelivät Yhdysvaltain armeijan kanssa toisia ryhmiä vastaan. Jakautuminen muistuttaa Steveä koko demokraattisesta/republikaanisesta, konservatiivisesta/liberaalista paradigmasta, joka jakaa ihmiset erilleen, jotta taistelemme toisiamme vastaan sen sijaan, että seisoisimme herroja vastaan”, lausunnossa luki.
Totuus on ulkona
”En rehellisesti sanottuna tunne yhtään galleriaa, joka olisi eksklusiivinen, totuuteen perustuva tai järjestelmää vastaan taisteleva”, Jeff Madeen ajatteli ääneen heinäkuun puolivälissä, pari viikkoa kuun loppuun asti kestävän Truth Show’nsa avajaisillan jälkeen. ”Luulen, että galleriani on sellainen, koska minulla on huone, jossa on vain töitäni. Työni ei ole 100-prosenttisesti eksklusiivista totuuteen perustuvaa taidetta. Mutta se on luultavasti 80-prosenttisesti.”
Tähän on useita syitä, hän ehdotti. ”Taidemaailman huipulla on hyvin korruptoitunutta. Korruptiota on taiteilijoiden, gallerioiden, huutokauppakamareiden ja museoiden välillä. Miten taidetta arvostetaan? Eikö niin? Tarkoitan, että kyse on siitä, mitä kukaan on valmis siitä maksamaan. Joten taidemaailman huipulla tapahtuu melkoisesti rahanpesua.” Näihin tarkoituksiin käytetty taide ei kuitenkaan yleensä ole sitä taidetta, joka esittää tiukkoja kyseenalaisia.
Gallerioihin kohdistuu myös paljon painetta keräilijöiltään asettaa esille ja myydä keräilijöiden keskuudessa muodikkaita tuotteita, joihin voivat vaikuttaa yhteiskunnan huipulla ja muissa kerroksissa tapahtuva tilanne. Oletettavasti, jos keräilijät haluavat lisää pisuaareja, galleriat asettavat niitä enemmän esille.
Madeen kuitenkin myönsi myös: ”Totuudenmukaisesti [totuuden taide] ei myy.”
”Esimerkiksi”, hän sanoi, ”vaimoni mielipide olisi 'En halua ympäröidä itseäni tuollaisilla tavaroilla. Se ei ole mukavaa. Se ei ole kaunista. Se ei ole mitä tahansa.'”
Mutta Madeen pitää silti konseptista. ”Haluan ihmisten ajattelevan. Ihmisten täytyy ajatella, ja heidän täytyy ehkä saada lyönti päähän jollain kaksi kertaa neljän metrin levyllä – tiedäthän, kovaa iskevällä taiteella.”
Niinpä Madeen ilmoitti etsivänsä taiteilijoita, jotka voisivat lähettää teoksia, jotka kuvaavat tätä ihannetta. ”Tavoitteenani oli saada Truth-taiteilijat todella kommentoimaan tätä aikaa, jota olemme käyneet läpi.”
Madeen arvioi vastaanottaneensa yhteensä noin 117 teosta 50 taiteilijalta, joita hän asettaisi esille ja yrittäisi myydä galleriassaan heinäkuun aikana ensimmäisenä iltana pidettyjen suurten avajaisten jälkeen.
”Siellä oli äärimmäisen kovaa, älä-vedä-minkään-iskuja -tyyppistä taidetta, ja sitten oli, tiedäthän, muita teoksia, joilla ei mielestäni ollut paljonkaan tekemistä noiden aiheiden kanssa”, Madeen totesi.
Jordan Henderson oli ehdottomasti yksi niistä, jotka ottivat Truth Show’n ja kommentaattorien tarpeen vakavasti, kuten myös hänen isänsä Steve Henderson. Jordanilla oli esillä Truth Show’ssa kolme teosta. Stevellä kaksi. Molemmat tekivät selväksi, että he matkustivat Washingtonista Puebloon avajaisillaksi auto-ongelmista huolimatta.
Ulysses XYZ oli myös paikalla mukanaan muutamia NFT-teoksia. Tony Mangnall toi mukanaan muutamia omia teoksiaan sekä tyttöystävänsä. Teace Snyderilla oli mukanaan viisi "pientä esinettä", "yksittäisiä ostettavia esineitä", "pieniä näyttelyyn tehtyjä töitä". Valitettavasti Snyder ei kuitenkaan päässyt paikalle, koska hän on Kanadassa. Patrick Connellykään ei päässyt.
Vaikka Madeenilla oli useita omia teoksia esillä, hän oli määrätty esiintymään esitykseen ja oli juontaja, hän ei oikein päässyt osallistumaan illanviettoon. Ironista kyllä, hän sairastui koronaan juuri ennen esitystä, eikä hän jaksanut tehdä muuta kuin tulla lyhyesti alas ullakoltaan tervehtimään muutamaa hyvää ystävää.
Niille, jotka pystyivät nauttimaan illasta, oli tarjolla bändi ja joitakin esityksiä. Paikalla olleet totesivat rakennuksen olevan täynnä ja arvioivat, että kenties useita satoja ihmisiä liikkui siellä illan aikana.
”[Ihmiset] pääsivät tutustumaan taiteeseen, johon he eivät luultavasti muuten tutustuisi”, Madeen sanoi. Hänen arvionsa mukaan ”kaikilla oli hauskaa.”
Jordan Henderson totesi: ”[Ihmiskunta oli] hyvin laaja. Tiedättehän, ihmisiä, jotka näkivät Covidin läpi [ja] olivat tietoisia siitä, ja toisia, jotka käyttivät edelleen maskeja, mutta olivat riittävän ennakkoluulottomia tullakseen katsomaan taidetta.”
Kuten monissa pandemian aikaisissa tapahtumissa, esiintyjiin liittyi useita Covid-sääntöjä, joita osallistujien odotettiin kuitenkin noudattavan.
Yhden Madeenin tapahtuman järjestämisessä auttaneen henkilön kirjoittamassa käyttäytymisodotuksessa todettiin nimenomaisesti: ”Jos on pakko, voit käyttää maskia avajaisissa, mutta se tehdään itsesi suojaamiseksi. Et voi odottaa muiden ihmisten käyttävän maskia suojellakseen sinua. Tämä ei yksinkertaisesti olisi linjassa Truth-esityksen teeman kanssa”, ja ”Sinun odotetaan seisovan kahden metrin säteellä muista ihmisistä, halaavan heitä, nauravan ja puhuvan heille.”
Ulysses XYZ totesi: ”Jeff kokosi yhteen joukon upeita taiteilijoita, jotka ovat kaikki samaa mieltä siitä, että vapauden puolesta kannattaa taistella ja vastustaa sensuuria, rajoituksia ja autoritaarista hölynpölyä.”
"Sinun pitäisi pystyä sanomaan se ääneen, ja arvostan sitä todella koko Truth Show'ssa", hän lisäsi.
Tapahtuman todellisen yhteiskunnallisen vaikutuksen olemassaolo tuskin on mahdollista arvioida, kun otetaan huomioon sen valtava mittakaava. On vaikea sanoa, avasiko se kenenkään mieliä tai toiko se ketään yhteen. Yksi Truth Art -näyttely voi saada aikaan vain rajallisen määrän.
Kun Madeenia haastateltiin heinäkuun puolivälissä, hän sanoi työskentelevänsä kirjan parissa, joka sisältää korkealaatuisia kuvia kaikista esillä olevista töistä. "Joten se voi ehkä kannustaa ihmisiä ensi vuotta varten."
”Kun ihmiset näkevät ohjelman ja sen, mitä ihmiset tekivät, he mielestäni inspiroituvat olemaan ehkä hieman rehellisempiä”, hän lisäsi. ”Eivät he valehtele”, hän selvensi nopeasti. ”Mutta [kukaan] ei haasta ihmisiä ajattelemaan tarpeeksi vakavasti.”
Kaikista tuossa kirjassa olevista ja The Truth Show’ssa esillä olevista teoksista yksi, joka todella ottaa Madeenin haasteen sydämelleen, on käsitteellinen teos nimeltä Axiom Tony Mangnallin kirjoittama.
”Meillä on vain ihmisiä, jotka katsovat käytännössä kahta eri elokuvaa”, Mangnall sanoi. ”He voivat katsoa samaa materiaalia ja tulla täysin erilaisiin johtopäätöksiin.”
”Ihmisten on helppo olettaa, että totuus on täysin subjektiivinen ja että se on sitä, miltä havainnomme sen antaa ymmärtää”, hän jatkoi. ”Minusta se on laiskaa filosofiaa. Laiska ymmärrys totuudesta ja kyvystämme havaita sitä. Uskon, että totuus ei ole subjektiivinen. Uskon, että se on objektiivista ja että olemme vain objektiivisen todellisuuden subjektiivisia havainnoijia ja että joskus teemme virheen havainnoinnissamme, koska omat ongelmamme, omat heikkoutemme ihmisinä, haittaavat kykyämme havaita sitä.”
”[Kuitenkin] on olemassa totuuksia, joista voimme olla yhtä mieltä kaikesta huolimatta”, Mangnall selitti. ”Näitä totuuksia kutsutaan aksioomeiksi, ja niitä edustavat esimerkiksi matemaattiset yhtälöt tai se tosiasia, että kolmion sisäkulmissa on 180 astetta. Se on totta kaikesta huolimatta. Jos se ei ole totta, silloin kyse ei ole kolmiosta. Riippumatta siitä, kuka sitä havaitsee. Riippumatta siitä, kuka kolmion havaitsee, tai onko edes olemassa maailmankaikkeutta tai tietoisuutta havaitsemassa sitä. Nämä ovat muuttumattomia tosiasioita kolmiosta.”
Tätä Mangnall pyrki viestimään Axiom, kahden tuuman volframikuutio, johon hän kaiversi muuttumattomia totuuksia, kuten ”A = A”, vetyatomin, orbitaalimekaniikan yhtälön, kultaisen leikkauksen ja QR-koodin, joka vie omistajan teoksen NFT:hen, joka sisältää tiedoston omistajuuden ja aitouden todistamiseksi.
Mangnallin mukaan hän valitsi volframin, koska ”se on hämmästyttävän tiheää ja hämmästyttävän painavaa”. Ne, jotka tarttuvat Axiom, hän sanoi, ovat hämmästyneitä tämän kahden tuuman kuution painosta ja siitä, kuinka vaikeaa sitä on käsitellä.
”Se painaa reilusti yli kaksi kiloa”, Mangnall selitti. ”Kun sitä katsoo, ei se tunnu siltä, että se koskaan painaisi niin paljon. Pidän siitä, koska Totuutta voi usein olla vaikea käsitellä. Vaikea pitää kiinni. Mutta niillä, jotka pystyvät siihen, on pääsy uskoakseni johdonmukaiseen ymmärrykseen maailmankaikkeudesta, joka auttaa myös navigoimaan myötävirtaan, kun maailma alkaa muuttua oudoksi.”
Tulla mukaan keskusteluun:
Julkaistu nimellä Creative Commons Attribution 4.0 - kansainvälinen lisenssi
Uusintapainoksia varten aseta kanoninen linkki takaisin alkuperäiseen. Brownstonen instituutti Artikkeli ja kirjoittaja.
